下面是小编为大家整理的2022科技托起强国梦为主题征文（8篇）（2022年）,供大家参考。

篇一：科技托起强国梦为主题的征文

“人民创造历史，劳动开创未来。”正是因为劳动创造，我们拥有了历史的辉煌；也正是因为劳动创造，我们才拥有了今天的伟大成就。面对当前世界经济进入新旧动能转换期，经济持续低速增长且分化态势继续延续，因疫情等多种因素影响，经济全球化遇到波折并进入深度调整期。然而，从历史经验来看，经济调整时期往往孕育着新的科技产业革命，而科技产业革命也将带来新的经济增长动能。

当前我国已进入全面建设社会主义现代化国家、向第二个百年奋斗目标进军的新阶段。正如习近平总书记贺信中所强调的，我国工人阶级和广大劳动群众要大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，适应当今世界科技革命和产业变革的需要，勤学苦练、深入钻研，勇于创新、敢为人先，不断提高技术技能水平，为推动高质量发展、实施制造强国战略、全面建设社会主义现代化国家贡献智慧和力量。

弘扬劳模精神，打造技能强国就是要积极营造学习劳模、争当劳模的社会风尚。劳模不仅是国家栋梁、民族先锋、社会楷模、行业翘楚，也是我们身边可爱可敬、可亲可感的榜样典型。这就需要我们自觉向劳模看齐，学先进赶先进，用劳模的崇高精神和高尚品格鞭策自己，焕发劳动热情，恪守职业道德，将辛勤劳动、诚实劳动、创造性劳动作为自觉行为。要用劳模的卓越贡献鼓舞斗志，用劳模的优秀品质引领风尚，并持续提高劳模的社会影响力。

弘扬劳动精神，打造技能强国就是要积极营造崇尚劳动、热爱劳动的良好风气。劳动创造幸福，实干成就梦想！我国自古就有“天上从来不会掉馅饼”的说法，无数事实也充分证明，唯有撸起袖子加油干才能创造美好。面对当前来自统筹疫情防控和经济社会发展等方面的挑战，我们要坚定不移促进产业升级、实施制造强国战略，构建新发展格局、推动高质量发展，推动共同富裕。这就需要各地要始终坚持全心全意依靠工人阶级根本方针，重视劳动创造、关心劳动者，在全社会进一步营造崇尚劳动、热爱劳动、尊重劳动者的浓厚社会氛围，让劳动最光荣、劳动最崇高、劳动最伟大、劳动最美丽蔚然成风。

弘扬工匠精神，打造技能强国就是要积极营造严谨认真、精益求精的创新氛围。高素质、高技能的产业工人，是国家高质量发展的“刚需”。这些年来，中国制造、中国创造、中国建造共同发力，不断改变着中国的面貌。从“嫦娥”奔月到“祝融”探火，从“北斗”组网到“奋斗者”深潜，从港珠澳大桥飞架三地到北京大兴国际机场凤凰展翅……这些科技成就、大国重器、超级工程都离不开大国工匠严谨认真、精益求精的实干，刻印着能工巧匠一丝不苟、追求卓越的身影。面对我国正从中国制造向中国创造迈进的关键时期，更应大力弘扬工匠精神，鼓励广大劳动者密切关注行业动态、产业前沿知识，瞄准技术变革和产业优化升级的方向，瞄准事业发展对技术的需求，执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越，突破技术瓶颈，向高精尖产业进发，对标一流，不断提高技术技能水平，这也是提升“中国创造”、推进“中国智造”的务实之举。

社会主义是干出来的，新时代是奋斗出来的。让我们以扎实行动贯彻落实习近平总书记的贺信精神，大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，不断推进技能强国进程，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的贡献。

篇二：科技托起强国梦为主题的征文

周力，作为上海民族乐器一厂引进的第一位硕士研究生，自进厂伊始，便与民族乐器结下不解之缘。从2008年至今，十余年光景努力前行，他从一名普通的技术人员成长为分管技术、生产的常务副总经理。一个设计专业毕业的硕士研究生，面对就业选择多样化的时代，面对设计行业的高薪诱惑，却在一个传统企业里一干就是十多年，面对记者的质疑，他道出了“秘密”所在：“企业为年轻人搭建了成长的平台，鼓励大家在岗位上创新创业、实现自我价值，这一点非常难得。而我意识到传承与弘扬中国民族乐器文化的重要性也从这里开始，我非常尊重、珍惜前辈们打下的良好基础，我相信我们这批年轻人一定能够做出属于我们这一代人的成绩！”正是这样的信念，推动着他一步一步向前、向上。

为民族乐器做嫁衣

虽然学的是工业设计专业，但是设计民族乐器，周力还是第一次。他依然记得在企业参与的第一个项目——“蝶盈香檀”巨型蝶式筝，这是企业当年的形象产品，将在10月份的上海国际乐器展上亮相，周力入职之时，该项目已经进行了一半。

当时，蝶式筝的整体框架已经基本完成，与常规古筝不同的是，该巨型古筝与琴架连为一体，下端支架比较复杂，无论在舞台上使用还是在展览中展出，都不够美观。于是，设计团队想到为它做装饰挡板，周力也参与其中。当确定郁金香为主要装饰元素后，熟悉制图软件的周力便动手画起来，经过与项目组同事的多次讨论、与雕刻师傅的反复沟通，几经易稿，最终呈现出了与巨型古筝相得益彰的装饰面。但这项工作还没结束，为了让这只“巨型蝴蝶”看起来更加活灵活现，还需要一些点缀。画图的任务还是落在周力身上，为了更好地展现出蝴蝶的灵动，他主动找来一些蝴蝶标本、查找一些视频去观察蝴蝶，最终采用贝雕、镶嵌等工艺做出了“蝴蝶”翅膀上的花纹，再加上细节处的精工细作，整体造型惟妙惟肖。

这架巨型蝶式筝在2008中国（上海）国际乐器展览会上首次亮相，赢得了观众与媒体的关注。在此之后，“蝶盈香檀”又参展了书画展、文史展等多项展览，并于2009年参加首届北京国际古筝音乐节开幕式千人古筝大型展演活动，受到了众多媒体的广泛关注。2016年，这只“巨型蝴蝶”漂洋过海参加了新加坡华乐团建团20周年的民乐展览活动，再次引人瞩目。

第一个任务算是顺利完成了，周力把重心放回了研发常规产品上。他希望自己设计的第一款产品既能表达简洁与时尚，又不失民族韵味。他想到了中国传统元素——回字纹。在高校的学习经历、再加上一段设计公司的实习经历，让他对设计对象的结构有着很好的理解。但面对古筝的S形花板、二胡的纺锤形琴轸，已养成对称审美习惯的周力还是经历了较长一段时间的摸索与尝试。但他说，越难的问题就越想解决。最终，一台回纹装饰、骨粉镶嵌古筝呈现在大家面前，从花板到侧板再到筝脚，每一个细节他都尽可能去美化。紧接着，同样是回纹装饰的二胡、琵琶相继问世。该系列乐器得到了市场的认可。图片

随着一件件新产品的诞生，周力得到的肯定与鼓励也越来越多，他相继设计出了金玉满堂古筝、双龙头花琵琶、蝶舞飞扬二胡等经典产品。经过不断地实践与锻炼，他迅速成长起来，不久，便被破格提拔为技术科副科长，逐渐承担起了一些重要项目。

为民族乐器添活力

百万古筝

2012年9月，上海民族乐器一厂接下了为中央民族乐团大型民族乐剧《印象·国乐》量身打造仿敦煌壁画乐器这一创新项目。周力作为主要执行者之一，在厂领导的指导下，带领设计与制作团队开始研制仿敦煌壁画乐器。该批乐器以敦煌莫高窟壁画乐器图像为基础依据，并根据出土乐器、传世乐器、历史文献资料等作为参考，涵盖了吹拉弹打四大类别。在仿制过程中，并非单纯的复古，而是追求符合现代审美的音色，虽然外观上是敦煌壁画乐器的造型，但是在内部结构和音域方面，要以近现代乐器改良的经验和工艺为指导。因此，这是一项非常艰巨的研发工作，周力与具有丰富制作经验的制作师傅共同研究探讨，全力以赴开展仿制工作。经过将近一年的努力，60余款80多件仿敦煌壁画乐器终于完成，这批既能彰显敦煌壁画乐器的文化元素、又能满足现代舞台音乐演奏需求的乐器在国家大剧院一经亮相，迅速捕捉了观众的视线，引发了社会热议。尤其在2013年上海国际乐器展上，仿敦煌壁画乐器成为媒体关注的焦点，新闻综合频道《午间新闻》《媒体大搜索》《夜线约见》等栏目都对其进行了报道。

仿敦煌壁画乐器的成功研制，让《印象·国乐》这部具有创新性与时代性的民族乐剧更好地呈现在大众视野，有效促进了民族音乐文化的创新发展。2014年4月，应上海民族乐器一厂邀请，“敦煌之夜”——《印象·国乐》在上海文化广场隆重上演，看到精美的仿敦煌壁画乐器在舞台上一一呈现，周力激动万分，他再次领会到了弘扬民族音乐文化的意义。

随着经验的积累、分管领域的拓宽，周力开始考虑通过产学研的结合，加强企业的技术攻关能力，同时也在产品标准化方面做出新的尝试。

自2014年起，周力带队与上海交通大学力学实验室在提高乐器声学品质方面开展合作，并将获得的基础性研究数据运用于乐器的设计和制作中。2017年，便携微调试短筝问世，其上安装的微调装置可以在不移动筝码的情况下实现快速调音，该应用便是与交大力学实验室合作的研究成果。

2015年，受全国乐器标准化技术委员会秘书处的委托，按照全国乐器标准化技术委员会全国乐标委（2015）第13号“关于委托制定《筝弦》行业标准的函”的要求，上海民族乐器一厂成为了《筝弦》行业标准的主要起草单位，周力为该标准起草的主要负责人。在标准的制定过程中，周力加强了与上海交通大学力学实验室的紧密合作，对上海民族乐器一厂、上海乐圣乐器有限公司、广州罗曼士乐器制造有限公司制造的筝弦进行数据测试。通过测试拉伸强度、张力的力学特性及变化规律，得到筝弦的抗拉强度、弦张力等参数。

经过两年多的努力，2017年11月《筝弦》行业标准发布，2018年4月正式实施。筝弦质量的优劣及性能的差异影响着筝的音准和音质，直接影响演奏效果。这一标准的制定细化了古筝标准、筝弦的制作要求，其实施降低了筝弦的报废率，对古筝的声学品质提升具有促进作用。同时，通过标准的应用，有效促进了琴弦制作工艺的改进，提高筝弦使用性能，为民族乐器制造企业追求产品的高品质、标准化起到了积极的推动作用。

如今，周力作为产品技术、生产的分管领导，按照企业发展要求，带领研发团队每年推出近30款具有时代特色和文化价值的产品，申请专利10多项。近几年在产品外观设计中不仅采用了雕刻、镶嵌、贴金箔等民间传统工艺，更突破性地运用了珐琅、漆器等装饰工艺，突出了民族乐器一向缺少的色彩感，展示了民族乐器所蕴含的中华底蕴与华彩风貌，使传统经典艺术与民族乐器艺术有机结合，有效提升了产品的附加值。同时，带领团队不断开发新产品，运用新技术、新工艺、新材料，重视与高校、科研机构、名家名团的合作，为乐器声学品质的提升、标准化发展贡献着力量。正如周力所说的一样，他们将延续前辈们的精神，担起传承与弘扬民族乐器文化的重任，继续努力，一定能够做出属于他们这一代人的成绩。

篇三：科技托起强国梦为主题的征文

时至今日，世界百年未有之大变局加速演进，新一轮科技革命和产业革命扑面而来，全球制造业格局面临重大调整，立足新时代、新形势、新征程，必须大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，持续深化产业工人队伍建设改革，最大限度激发广大技能人才和劳动模范创新创造热情和聪明才智，加速推进制造大国向制造强国转变。

建设制造强国，必须抓住“战略机遇期”。制造业是国民经济的主体，是立国之本、兴国之器、强国之基，世界强国的兴衰史和中华民族的奋斗史一再证明，没有强大的制造业，就没有国家和民族的强盛。自新中国成立特别是改革开放以来，我国制造业持续快速发展、规模跃居世界第一位，建成了门类齐全、独立完整的制造体系，综合国力显著增强，然而与世界先进水平相比，我国制造业大而不强、自主创新能力弱、关键核心技术与高端装备对外依存度高等问题依然存在，转型升级和跨越发展的任务紧迫而艰巨。站在百年发展新起点，我们必须牢牢抓住制造业转型升级、创新发展的重大战略机遇，放眼全球，着眼建设制造强国，加快创新创造力度，切实抢占制造业新一轮竞争制高点。

建设制造强国，必须盯牢“风险挑战期”。深入实施制造强国战略，是提高经济质量效益和核心竞争力，建设社会主义现代化强国的必由之路。当前，从2022年一季度来看，全国规模以上工业增加值同比增长6。5%，其中制造业增加值同比增长超6%，快于GDP增速；制造业占GDP比重为28。9%，比上年同期提高1。3个百分点，制造业占比继续提升；从国际形势来看，受百年变局和世纪疫情交织影响，全球产业链供应链创新链分工格局、运行逻辑、规则体系、竞争范式正在发生深刻变革，面临格局重塑。站在百年发展新起点，我们必须立足风险挑战，聚焦产品附加值偏低、竞争力不强等短板，以促进制造业创新发展为主题，推动创新链与产业链供应链的融通发展，加快推动实现中国制造由大到强的转变。

建设制造强国，必须用好“人才培养期”。人才是第一资源，加强职业教育是培养专业技能人才、打造技术工人队伍的关键，提高职业技能是促进中国制造和服务迈向中高端的基础。“十三五”期间，我国劳动者素质普遍提高，技能人才总量由1。3亿人增至2亿人，技能劳动者占就业人口总量的比重仅为26%，其中高技能人才超过5000万人、占技能人才总量的比重为28%，但从整个就业和经济发展需求看，我国技能人才总量仍然不足。站在百年发展新起点，各地要大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，引导广大技能人才和劳动模范主动适应当今世界科技革命和产业变革的需要，勤学苦练、深入钻研，勇于创新、敢为人先，不断提高技术技能水平，示范引领、带头推动建强技术工人队伍。

大国之路，匠心筑梦。奋进新征程，让我们牢记殷切嘱托，立志制造强国，全面加强创新型、应用型、技能型人才培养，持续推进产业链、供应链、创新链转型升级，切实发挥技能人才业务精、能力强、点子多的优势，奋力为推动高质量发展、实施制造强国战略、全面建设社会主义现代化国家贡献智慧和力量。

篇四：科技托起强国梦为主题的征文

郑荃是一名“老三届”上海插队落户的知识青年，在安徽锻炼长达十二年。1978年有缘结识提琴制作大师戴宏祥，拜其门下学艺，1980年入中央音乐学院附中，1983年受文化部派遣前往意大利学习提琴制作五年，学习成绩优异，提前毕业并获金奖。1988年学成归国，受文化部嘉奖并获中国提琴制作大师称号，成为中国提琴制作界的领军人物。1990年应邀加入国际提琴制作大师协会，成为世界级国际提琴制作大师。回国后立志振兴中国提琴制作事业，重建中央音乐学院提琴制作研究中心。

辛苦耕耘三十年，郑荃为国家培养了大量提琴制作领域的人才。在科研领域成果颇丰，编写专业教材五本，完成多项国家级，部委级科研项目，举办三届国际提琴制作比赛。现在，中国已成为世界第一的提琴制作大国，在国际提琴制作界占有重要地位。国际提琴制作大师协会主席约翰斯特里克曾经作出这样的评价：如果把中国提琴制作比作一辆在快速道上行使的车，郑荃就是这辆车上的发动机。

爱国主义精神

郑荃出生于一个具有爱国传统的知识分子家庭，7年务农和5年留学的经历使他对国家的贫穷落后和与西方国家的富裕之间的差距有了切身的体会，因此他立志要献身于国家的建设，振兴中国的提琴制作事业。他的爱国意识非常强，自觉地维护国家利益和声誉，时刻牢记祖国对自己寄予的重托。有一次在意大利参加比赛时，他发现他的获奖作品的作者标牌被注明意大利，他找到比赛组委会坚决要求把标牌改成中国，因为他认为自己虽然远在海外，但是是代表中国来参加比赛，赢得了奖牌是中国的荣誉。

还有一次在意大利举行的国际研讨会上，在郑荃前发言的欧共体秘书长攻击中国的贸易政策，抱怨中国以廉价倾销占领国际市场，轮到郑荃发言时，他用一半的时间论述原来准备好的发言，用另一半时间驳斥前面发言人的观点，赢得了与会者的一致赞同，自觉维护了中国的形象。

在意大利学业有成而且小有名气的时候，他毅然放弃在意大利舒适的生活和工作条件，回到祖国的怀抱，立志要让中国在国际提琴制作领域占有一席之地。他认为，中国这么大，光靠他一个人能做好提琴是不够的，需要通过办学来培养一批提琴制作家，才能提高中国提琴制作的水平。中国大使馆将他的意见反映回国内后，得到国家有关部门的支持，拨出5万美元作为他回国办学的启动资金。

郑荃回国后又有别的国外企业愿意出重金聘请他去工作，还有几次工作调动的机会，但他不忘初心，始终坚持在一线从事提琴制作的教学科研工作。

作为爱国主义精神的典型，郑荃的事迹被收入北京市中学道德品质教育课的课本，激励了广大中学生的爱国主义情怀。

刻苦钻研精神

郑荃的刻苦钻研精神是有名的，长达12年在社会基层的磨练使他非常珍惜每一个学习的机会。

1978年，郑荃有幸认识了中国提琴制作大师戴洪祥，拜师学习提琴制作，并在这个领域如鱼得水，充分发挥了他的才能。他在意大利学习期间跟随最有名的五位提琴制作大师中的三位学习过，白天在制琴学校学做琴，晚上在夜校学做弓，在两个学校的课余时间还去大师工作室准备比赛作品，每天只睡5个小时。为了更有效地利用学习时间，他请学校工作人员在课间休息锁闭教室时把自己反锁在教室里继续工作，在学校一时传为佳话。回国以后，为了寻找适合制作提琴的中国国产木料，他的足迹踏遍大小兴安岭，长白山，大小凉山，云贵川。他筛选出的国产木料品种，为中国提琴制造业发展所需要的材料打下了重要的基础。郑荃对自己首先提出目标是做出世界一流的提琴，在国际提琴制作比赛中获奖，在1987年实现这个目标后，又提出要用中国木料制出提琴在国际上拿奖，1991年实现了这个目标，然后他提出要让中国的小提琴家用它制作的提琴在国际比赛中获奖、要让自己的学生在国际提琴制作比赛中获奖，随着这一个个目标的实现，郑荃逐步实现了自己的“中国提琴梦”，现在他已经是三大国际提琴制作比赛的评委，在国内外享有盛誉。中国提琴的进步也为世界所瞩目。

在繁忙的教学、科研、社会活动面前，他始终坚持创作自己的作品，始终以一名提琴制作者自居，创作了近200件提琴作品。

郑荃的提琴作品被许多国际著名的交响乐团如波士顿交响乐团、伦敦交响乐团里斯本交响乐团的音乐家使用，被吕思清、黄滨、林朝阳、陈曦等小提琴家作为独奏、重奏乐器使用，被意大利克雷莫那国际提琴制作学校博物馆、保加里亚国家博物馆收藏。

郑荃曾在国际比赛中获奖二十余项，金牌四枚。其中在1987年获意大利第一届全国提琴制作比赛小提琴金奖，同年在保加里亚国际中小提琴制作比赛获小提琴、中提琴两枚金牌。1990年在苏联柴科夫斯基国际提琴制作比赛中获中提琴金奖。1987年被文化部和轻工业部联合授予“中国提琴制作大师”名誉称号，1991年被《中国音乐年鉴》评为“中国音乐名人”、2002年被《中国乐器》评为“中国乐器名人”。

中央电视台人物专题、讲述专题、音乐与人生专题、经济频道、数字频道，中央人民广播电台、上海电视台、天津电视台和美国《洛杉矶时报》、美国国家广播电视公司NBC、美国哥伦比亚电视台CBS、意大利国家电视、英国国家电视台等中外媒体，先后报道了中国提琴制造业发展的盛况和郑荃在其中发挥的作用。

无私奉献精神

郑荃以提高中国提琴制作水平为己任，在享有国际盛誉之后，不迷恋国外舒适的生活、工作条件，立即回国。回国后不开公司，不办工厂，不向国家提出任何要求，不利用自己的技术和知识谋求个人利益，而是尽全力投入培养提琴制作人才的工作，三十年来培养出100多名青年提琴制作家，使中国的提琴制作水平得到大幅度的提高。许多郑荃的学生已经成为世界著名的提琴制作家，他们中有多位已经在国际提琴制作比赛中获奖，有的还成为国际比赛的评委。中国有6所音乐学院开设了提琴制作专业，其中5所音乐学院有老师出自郑荃门下。

郑荃制作的乐器声音工艺俱佳，在秉承了意大利提琴传统的基础上建立了自己的个人风格，深受演奏家和收藏界的喜爱。有许多国内外的演奏家使用他制作的提琴举办独奏音乐会，录制唱片。他的乐器被意大利、保加利亚、台湾的博物馆和诸多藏家收藏。还有数位青年演奏家用他制作的提琴参加国际提琴比赛获得大奖，其中比较典型的是中国青年演奏家陈曦在柴可夫斯基国际小提琴比赛中用他制作的小提琴获得最高奖。

坚持在继承传统的基础上不断创新，在提琴制作的科研方面，承担了国家自然科学基金会、霍英东科研基金、文化部、国家人事部等多项科研任务，在国内外专业杂志上发表论文20余篇。郑荃在提琴材料方面进行了近30年的研究，为了采集中国的制琴材料标本，他的足迹踏遍了大小兴安岭，长白山，金沙江，云贵川。筛选出的木材为中国提琴制造业打下了坚实的基础。在木材人工老化处理的研究方面，他得到中科院化学所，声学所，力学所、北航力学研究中心、北京矿业大学、传媒大学和原子能所的支持。他目前的研究有多项是自主创新的，部分研究成果领先于国际研究水平，也因此被聘请为意大利小提琴博物馆科学研究小组委员。

郑荃是文化部原《民族乐器的改革和研究》专家小组成员，受文化部委托研究设计民族低音拉弦乐器，一干就是20多年，他设计的民族低音拉弦乐器受到演奏家、指挥家的好评，目前已取得阶段性成果，即将进入乐队试奏阶段，这项研究对民族音乐的发展将起到重大推进作用。

郑荃于1988年回国后重建了中央音乐学院提琴制作研究中心，在中国的提琴制作人才培养事业方面倾注了30年心血，培养出100多名中国提琴制作领域的人才，这些人才在中国提琴制作事业的提高和发展中起到了关键作用。

中国的提琴制作业在近30年中快速发展，提琴生产规模已居世界第一，约占世界产量的70%以上。郑荃任国内两个规模最大的生产企业的顾问，定期下企业举办讲座并进行技术指导，提高了企业的提琴产品质量。

在艺术提琴制作方面，郑荃不仅本人在国际提琴制作比赛中获奖27项，他的弟子在各类国际提琴制作比赛中获奖近百项。他培养的学生于慧东，在2016年一年中就获得3块金牌，1块银牌。他积极推进中国举办自己的国际提琴制作比赛，为许多中国青年提琴制作家脱颖而出和对外交流搭建了平台，使中国提琴在国际提琴制作界占有了重要的位置。他呼吁科学界更多地介入乐器制造的研究，直接倡导、筹备了2011年《音乐声学》香山会议的举办。

郑荃从业40年来一直坚持亲自做琴，从来没有停止过，精益求精，不断探索，表现出他对提琴制作艺术的挚爱和追求，体现了真正大国工匠的精神。

篇五：科技托起强国梦为主题的征文

心怀北方音乐诗情创业者

他出生于辽宁省阜新市艾友矿，作为家里老大，从小便是一家人的骄傲。天资聪慧，成绩优异的他也是矿区里的第一位大学生。1983年毕业于长春邮电学院（现吉林大学通信学院），获工学学士学位。毕业后被分配到解放军第二炮兵工程设计院工作。工作期间，他也从未停止学习，1988年，他考入北京理工大学电子工程系，后获得硕士学位。1991年到深圳加入日本菱三株式会社工作，于1997年创立深圳市蔚科电子科技开发有限公司，1999年创立深圳市普荣实业有限公司，现任中国乐器协会副理事长、中国乐器协会电鸣分会副会长。

市场上形形色色的公司很多，但是做专业音乐设备制造的却不多，而赵哲却偏偏选择在这个行业中扎根，这是为何呢？他说，在他心里，从事音乐行业是一种情怀，更是从未忘却的初心。他爱读诗，不管是豪迈磅礴的“俱往矣，数风流人物，还看今朝”；还是温暖细腻的“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”，不同风格的诗词他都信手拈来。而自古以来，诗词与音乐都是相辅相成的。音乐是诗人创作的重要素材，而品读音乐更是诗人们的必修课。当爱诗的他开启这扇音乐设备制造大门的时候，一切都是那么浑然天成！

事实证明，他的选择是对的。在他的领导下，蔚科科技逐步发展壮大。2013年，蔚科珠海高新产业园建成，在25000平方米的集研发、生产、文体设施于一体的产业基地里，公司400多名员工，齐心协力，携手共进，创造着属于蔚科的一个又一个传奇。“中国乐器行业50强”、“中国乐器行业协会会员单位”、“深圳市重点文化企业”、“广东省乐器行业协会”、“国家高新技术企业”等一系列荣誉称号，彰显出其在中国电子乐器行业的科研创新风采。当前，蔚科已经成为专业音乐设备制造商，在全球乐器行业225强排名中位列第118位，在中国乐器企业中位列第9位。

从十几人的小团队发展为集研产供销于一体的科技创新型公司，这二十余年的发展，靠的不仅仅是个人能力，更重要的是心中那份信念，而这份信念也在点点滴滴中逐渐渗透到公司的每一个角落，形成了蔚科独特的企业文化：做世界级音乐数字设备后来居上者是公司的使命，贴近音乐、贴近科学、贴近你和我是公司的愿景；专业、诚信、创新、共赢是公司的核心价值观；专业、品质、服务是公司的产品理念。所有这些纯粹的初心，是每一个蔚科人的精神食粮，也是蔚科人乘风破浪的动力所在。

科技前瞻激情诠释创新精神

有人说，人应该懂得仰望星空，否则便会目光短浅；但是赵哲却做到了仰望星空确定公司奋斗方向的同时，脚踏实地的领导研发出了一个又一个突破性产品。作为全球规模化调音器、节拍器生产商，赵哲于2015年提出采用光感拾音制造高端调音设备，古筝光感校音器WST-700B正是他最有力的代表作品。在建立产品技术框架后，历时半年时间，古筝光感校音器样机顺利呈现，精准度完全突破目前以物体震动与MIC拾音方式的主流校音器。在做模拟测试时，发现样机检测不灵敏，显示数据不稳定。带着一系列疑问，赵哲带领研发团队仅用三天时间找出症结所在。究其原因，系舞台上其他可见光以及其他红线光被采集到调音设备中，干扰了正常的数据分析与算法。这一难题解决后，WST-700B古筝光感校音器于2016年初正式投产。

经历了这一次技术革新后，赵哲更加坚信，只有科技创新才能让企业长远发展。而蔚科的WSM-290节拍器（时光机）便又是一次崭新的突破。蔚科科技作为国内节拍器行业标准制定单位，2018年计划推出一款世界级高端节拍器产品。赵哲发现当今国际主流品牌开发的高端电子节拍器模拟机械性能时有很大的抖动及噪音问题，而他想做的产品是机械与电子技术的完美结合体。接到任务后，研发小组深入研究，经过9个月努力，最终该产品使用时效上可达到6-7个小时（传统机械小于30分钟），速度误差达到了0。1%（传统机械式大于2%），除了能还原德国Wittner，日本Nikk等经典节拍器声音，还增加了牛铃声以及人声数拍功能，并保留了小天使独特的WSM-330音色。在2018年的上海国际乐器展上，WSM-290节拍器（时光机）成功亮相，大放光彩。

所有的付出都没有白费，现在的蔚科拥有三大自主品牌：“小天使（Cheurb）”、“妙事多(Musedo)”、“纽克斯（NUX）”，在中国，“Cherub”品牌产品在节拍器/校音器领域牢牢占据着80%以上的市场份额，NUX品牌的效果器，音箱等产品也有着优秀的口碑。近年来，蔚科同时也在研发销售大件产品(电钢琴、电子鼓)并获得较大的成功。经过21年稳步发展，蔚科已经形成了一个遍布全球的销售网络，从南半球的澳大利亚到北半球的俄罗斯；从西半球的爱尔兰到东半球的巴西，都有我们的朋友。

创业难，做实体经济更难，有多少人最后选择了放弃，但是赵哲选择坚持，如今，他已是身家过亿的富翁，但是每天还是和普通员工一起吃公司食堂，一年365天，天天无休。有人问他，现在这种物质社会，你为什么不像其他老板把公司卖了，拿着一笔钱，好好去享受生活？他说回首往昔，只有一条路不能选择，那就是放弃的路，既然目标在远方，便只顾风雨兼程！他用激情诠释热爱，用拼搏诠释青春。这样一位处处在“较量”的企业家，用实际行动向我们述说着“生命不止，奋斗不息”。

篇六：科技托起强国梦为主题的征文

投身于电声乐器的20多年时间里，顾冰峰尝试过多种岗位，从电声乐器产品研发、集成电路设计到生产制造管理，他不断转型、不断挑战自己，其带领团队研发的产品填补了国内多项技术空白，打破了国外芯片垄断的局面，助力本土品牌得理乐器（MEDELI）成为世界乐器50强企业、与国际一流电声乐器制造商PK的国内一大厂商。

焦虑过，煎熬过，顾冰峰却从未想过放弃，“专注、用心、持之以恒”是他时常挂在嘴边攻克难关的三大法宝，“用心做事、用心做人，没有迈不过去的坎”，顾冰峰用身体力行给后辈做出了榜样，培养出一批电声乐器方面的技术带头人。

十年磨一剑

从零开始自主研发设计

顾冰峰进入电声乐器行业纯属偶然，技术专业出身的他“觉得可以尝试一下”，这一试就是20多年。

1988年，顾冰峰大学毕业后在上海的一家国有企业工作了5年；1993年，得理乐器有限公司在深圳成立，同年顾冰峰出任得理乐器的产品研发工程师。当时得理乐器委托国内的一所知名大学研发PCM（脉冲编码调制）合成音源集成电路，以期开发出得理自己核心技术的音源集成电路。

最早的国产电子乐器普遍用的还是FM（频率调制）的发音技术，成本低，但声音逼真度也较差，它只有9个发音数，最早广泛应用在声卡、玩具琴。而国际一流的电声乐器商雅马哈、卡西欧等都是使用PCM合成技术，音色仿真度高，音乐表现力强，几乎垄断了国内电声乐器市场。1993年，国内PCM合成音源集成电路基本来自法国Dream公司，国内企业无自主研发能力，研发投入也非常高。

然而，大学研究机构不了解市场的需求，加上研究人员不断变动，芯片研发计划泡汤了。1997年，得理集团创始人郑刚找到了顾冰峰讨论，希望他能带领团队在内部研发芯片。

作为电子工程师的顾冰峰最开始表示为难。郑刚先生鼓励他说，“十年磨一剑，我们可以用10年的时间来完成这个项目，这对于整个得理集团都是值得的，这对得理未来的发展至关重要！”受到董事长的信任和鼓励，顾冰峰下定了决心，“十年时间，就算从0学起，我相信我们一定可以做到！”

苦心终不负

填补国内多项技术空白

1998年，得理自主知识产权的PCM合成集成电路项目正式启动。研发PCM合成集成电路分为两个阶段，第一阶段是PCM合成的基础理论方面的研发，第二阶段才是集成电路设计，其中第一阶段是最为关键的，也是一个非常艰难和痛苦的过程。

“就像黑夜漂流在汪洋大海中的一条小船，不知道岸边的方向，多长时间可以靠岸。”顾冰峰这样描述研发的第一阶段，即PCM音色合成的基础理论和算法研究，这是整个项目的关键，也是最为艰巨的任务。

而在第一阶段中，最难的要数核心的PCM合成模型和DSP数字音频处理技术的研究，当时国内鲜有这方面资料。顾冰峰带领着7人的研发小组攻关，查询大量的外文资料，每天都要组织研讨，任何细节都需经过演算论证，不容一丝一毫的差错。在很长一段时间内，项目成果只是一堆流程图和计算公式，枯燥乏味，“成就感非常低”，也有小组成员顶不住压力、耐不住寂寞而离职。

作为项目负责人，既要攻克技术壁垒和障碍、保障整个项目的研发任务顺利开展，又要做好项目团队成员的管理和激励，第一阶段的研究工作整整花了1000多个日日夜夜。3年后，PCM合成的基础理论研究获得了成功，但35岁顾冰峰头发从黑发熬成了白发，从“小顾”熬成了“老顾”。

2001年，得理正式成立集成电路设计公司，启动PCM合成集成电路的设计，命名为IC0105。IC0105集成电路设计过程中，项目团队设计成功了具有自主知识产权16位微处理器（MCU）以及PCM合成算法专用DSP单元，以及特殊架构的音效处理单元，大幅度提高了数字音频的处理速度。

功夫不负有心人，2003年得理第一代具有自主知识产权集成电路IC0105投片获得成功，该IC具有64个同时发音数，以及强大的数字音效处理，并成功运用于得理大部分的电声乐器产品。万事开头难，集成电路研发团队再接再厉、马不停蹄，相继开发出第二代、第三代具有自主知识产权的PCM合成音源集成电路，最新一代A5集成电路同时发音数已达到了256个，并具备了强大的音效处理能力，技术等级已经达到国际领先水平，填补了国内多项技术空白，打破了国外芯片垄断的局面，也为公司创造了巨大的经济效益。

创新永不停

成为世界乐器50强企业

上世纪90年代末，得理的PCM电子琴、电钢琴已经可以与国外知名品牌相抗衡，并且开始大量出口欧美。得理坚持“让更多人有机会学习音乐”理念，研发生产制造较高性价比的电子琴、电钢琴、电子鼓，得理电声乐器产品市场价格只有国外知名品牌的一半，市场占有率和品牌知名度快速提升。例如，1998年得理推出的MC100电子琴（PCM力度电子琴），由于超高的性价比，连续3年蝉联了国内电子琴行业单型号销量的冠军，远远超过了国外知名品牌。

在销量提升的背后，得理董事会对研发事业部持续不断的大规模投入和支持，也是得理研发团队对电声乐器各个方面的不断创新，不断升级。从1998年至今，得理仅在核心技术和核心集成电路方面的投入已经超过了6000万元，得理自主产权的核心集成电路也已形成了从低端到高端全覆盖的系列IC，充分满足了各个层面的顾客需求。

电声乐器除了前面提到的核心技术，还有一些核心部件的研发。例如电钢琴的力度键盘，钢琴专业人员都希望电钢琴键盘的手感和性能能够达到传统钢琴的水平，市场上大部分电钢琴产品的键盘性能无法达到专业音乐人员的要求，其设计难度可想而知。想要电钢琴产品能够拓展国内外市场，想要开发高端电钢琴，高性能的电钢琴键盘是必须攻克的难题。2013年，顾冰峰主动向董事会请缨，承接研发高水平电钢琴键盘的艰巨任务，带领研发团队奋战了近4年，开发成功了两款高性能的电钢琴键盘。其中，K6键盘具有较高的性能价格比，已广泛应用在得理80%的中低端电钢琴产品上，K8键盘的综合性能已经达到国际领先水平，并且获得了专业音乐人士的广泛好评。

得理集团专注在电声乐器行业超过了30年，得理乐器已经成为中国电声乐器行业的国家标准和行业标准的主要起草单位。2009年，深圳得理公司从深圳搬迁到珠海，成立了得理乐器（珠海）有限公司，目前，得理在全球乐器行业销量排名第34位，其中电子鼓产品系列和MIDI键盘系列产品出货量全球排名第一。

篇七：科技托起强国梦为主题的征文

各位老师、同学：

大家好！我方认为作为二十一世纪的新青年，应当“弘扬工匠精神，打造技能强国”。

在中国传统社会中，那些耗费体力、进行重复劳动的工匠们，与舞文弄墨的读书人相比较，地位是卑微的，尽管他们创造了无数令人惊叹的物质文明。在古代西方，工匠们的地位和中国大体相似。工业革命之后，机器化大生产代替了之前的手工劳作，工匠一度被认为将会被时代淘汰，而实际情况却并非如此。美国著名社会学家和思想家理查德·桑内特的专著《匠人》，为我们重新认识工匠的历史价值及其精神寓意提供了新视角：在科学技术日新月异的今天，尽管很多工作被机器人替代，但是工匠身上所拥有的精益求精、专心敬业的精神品格是代替不了的。

匠人也称为工匠，一般是指技艺高超的手艺人。而这些人身上所具备的严谨、专注、敬业精神，被称为工匠精神。从历史的维度来看，工匠是现代社会之前的一个群体，他们的工作和劳动，主要依靠手工完成。工业革命之后，机器化大生产代替了手工作坊的生产，工匠逐渐受到了冷落。然而，在机器化大生产的时代，更注重产品的精度和品质，这和工匠精神不谋而合。在由“匠人”、“匠艺”、“匠艺活动”三部分组成的《匠人》中，曾任纽约大学、伦敦政治经济学院教授的理查德·桑内特跨越了历史时空，用冷峻理性的笔触，梳理了西方历史上匠人的社会地位、劳动生活状况以及错综复杂的社会关系。从古罗马的制砖工人到文艺复兴时期的金匠，从巴黎的印刷社到伦敦的工厂，都是他笔下探讨的对象。据他的考察，可以这么讲，科技越是发达，工匠精神越发重要。当今社会，并不是一味地鼓励人们去当从事手工劳动的工匠，因为手工作坊的生产方式已经不去复返。我方要说的是：我们可以不做工匠，也不可能人人都成为工匠，但是工匠精神值得学习。在高新技术主导工业生产的今天，工匠精神显得尤为宝贵。

坦白地讲，不少中国人对于工匠心存偏见，甚至有些看不起。而在我们的邻国日本，如果你被称为工匠，这意味着你受到了极大的尊重。只有一个行业内非常专注、做得出类拔萃的人，才能被称为工匠。有人对工匠心存偏见，认为工匠所从事的劳动，是重复性的，没有创造性可言。实际上，无数事实都表明：企业生产技术的创新，不仅仅是专家和工程师的事情，工匠同样大有可为，央视播出的系列电视片《大国工匠》中则有更直观的表现。

有媒体统计，截至2012年，全球超过200年历史的企业，日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。这些“长寿企业”为什么能存在，因为他们都在传承着匠人精神。当前，中国正在由“制造大国”向“制造强国”迈进，这对于企业的生存发展而言，其实提出了更高的要求。工匠精神不仅仅可以帮助企业制造出高品质的产品，还可以使企业实现真正的持续发展，进而实现国家的繁荣富强。

综上所述，“弘扬工匠精神，打造技能强国”既是企业发展的必然要求，也是国家富强的必备条件。二十一世纪的新青年们，“道虽迩，不行不至；事虽小，不为不成。”希望我们携手奋斗，弘扬工匠精神，打造技能强国！

篇八：科技托起强国梦为主题的征文

李素芳，上海民族乐器一厂有限公司古筝制作技师、调律师和质量总监。1972年，李素芳因有一定的音乐天分，被招入上海民族乐器一厂（2021年改制为上海民族乐器一厂有限公司）工业中学就读，由此开始了她在民族乐器行业的生涯。

1975年，李素芳毕业后进入上海民族乐器一厂古筝组工作，师从徐振高。1980年起因工作需要，李素芳先后从事了古筝以外的其他民族乐器制作工作：二胡零配件制作、木琴音板制作、琵琶弦音准测试以及扬琴装配及校音等。这些岗位上的磨砺，为她之后从事古筝调律方面的工作打下了坚实的基础，尤其是扬琴的校音，程序繁复而且对耳音有一定的要求。在进行耳音测试时，相关专家惊奇地发现，李素芳有很强的听音能力，能分辩出音名及度数，甚至能听出某个音是高了还是低了几个音分。

1998年，中国民族乐器（古筝、琵琶）制作大赛在北京举行，坐在观众席的李素芳显示出了卓越的听音能力：仅凭声音，她就能依次说出10台上海参赛琴的制作者，甚至能听出某琴的产地是苏州还是北京。大赛之后，李素芳开始全面负责古筝音质的调试鉴定工作，2004年，她被任命为上海民族乐器一厂古筝质量总监。

全国古筝大赛后，很多古筝名家都参与到“敦煌”古筝的制作交流及鉴定等活动中。李素芳在与专家们的交流中不断学习、提升自己的业务水平，对于自己调试过的琴，李素芳会经常回访，询问琴的状态，以便改进。中央音乐学院的李萌教授在教学过程中，发现中国的五声音阶古筝无法很好地演奏一些外国曲目，于是，李素芳和李萌等人开始进行新型古筝的试制工作。不久，一台琴上既有五声音阶，又有七声音阶的古筝问世，并得到了专家认可。后来，根据古筝老师的要求，李素芳又试制出潮州钢丝筝，这种筝音量大、音色明亮。此外，李素芳还与师父徐振高合作，对穿弦孔、筝码高度的标准化及筝码制作材料等进行了改革。近几年，她又与团队一起研制成功了低音古筝、便携式短筝、智能交互古筝、新型伽倻琴等，为古筝音乐文化的发展与传承作出了贡献。

“敦煌”古筝年产量一路飙升，早已成为了国内各大专业院校和专业团体的主要用琴。李素芳也成了大忙人，奔波于总厂与各子公司之间，每天都要接到许多咨询古筝的电话。退休后被企业返聘10余年的李素芳，看上去仍精神饱满，充满干劲与活力。

“算起来，我已经在上海民族乐器一厂有限公司工作了40多年了，我虽然已经不再年轻，但我的心是年轻的，就像‘敦煌’古筝一样——老牌乐器春常在！”李素芳一番深情的话语，表达了她对古筝的挚爱，希望就像她自己所说的那样，与“敦煌”古筝一同永葆青春活力！