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电影霸王别姬观后感必备10篇(范文推荐)

2023-07-14 12:05:08

电影霸王别姬观后感第1篇想你是在那冰冷的乌江水中,一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月,花草却已全部青翠嫣然,而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身下面是小编为大家整理的电影霸王别姬观后感必备10篇,供大家参考。

电影霸王别姬观后感必备10篇

电影霸王别姬观后感 第1篇

想你是在那冰冷的乌江水中,一江寒水把你融汇成英雄的模样。不是三月,花草却已全部青翠嫣然,而你乌江前自刎的那一瞬间早已定格为历史上永不能遗忘的画面。滔滔的江水隐现的是虞姬娇媚的身影,为你哭泣的是所有后人怜惜的心,霸王啊,你可知道?

都说在权力之争面前显现出的是你的浅鄙和粗俗,可谁又知道你的重情重义和豪放大气呢?灭秦时的英勇无敌,谈笑间的肝胆相照,你是暴秦无道统治下的民众心中的救世主,你是统领百万雄师顶天立地的英雄汉。营帐内外,幕天席地,大碗喝酒,大块吃肉,于王者之争中你或许失败了,但你却无愧于天。你是在建立了大汉的霸业后,被对手窃取了劳动果实。霸王啊!或许你是心有不甘,但仅是权术上失败于狡诈与阴谋,而你应该是无愧于天的。

你四面楚歌诀别所爱的那一段,令人百看不厌。四面楚歌中琵琶铮铮有声,其中还有虞姬为你落下的泪。楚歌声中,英雄末路。闭上双眼就能看到你脸上的愤懑和眼中的怜惜。霸王别姬,虽不及千古以来才子佳人十里长亭别离时的那种缠绵悱恻,却这是生离死别呀,足可让泪水化作千钧力量,让人痛彻心扉。霸王啊!那营帐中,灯火下,应有你独醉抚妾容的身影,泪落两行,是心疼,是自责,也应是你大爱面前最深情的诉说。

霸王啊!乌江水边,波涛滚滚,你只为一句“无颜以对江东父老”便自刎而死,照古耀今,该会令多少人汗颜惭愧呢!鸿门宴上,你对英雄的惺惺相惜,对诚意和诺言的看重,皇权之争,楚歌飘渺,后人正是看到你自刎时的那一滴泪,才为你流下多少惋惜的泪啊!是非成败转头空,你豪气冲冠的壮举,你一腔热血与心怀大志,你身边的将士不会忘,日夜奔流的乌江水不会忘,千千万万的后人也不会忘。

楚地闪烁的灯火,诀别中的柔情,乌江流淌的泪水,汇成历史中一曲永恒的歌,霸王啊,你虽败犹荣,永存于我的心中!

电影霸王别姬观后感 第2篇

李碧华名作《霸王别姬》,我没看过原著,只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。

--对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。

且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。

袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。

四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?--没有吧!”

四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确,并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。四爷是经场面的人,这一小场戏里头,自己是个惹厌的反角,当然心明眼亮。当下脱帽躬身,彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳,并不奇怪--这点涵养总还是有的,不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定,拿准了那只蝶,飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱,自己亦有其他,值得一个人被掳获。

这一小场中,霸王与戏霸,五七步之争第一次埋下伏笔。

他不焦,不燥,不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢,那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种.种坎坷苦乐,不为人道的细腻感受。

过程就是结局。除了求爱,求欢,于这漫长曲折的人生,四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

第一回合的照面,四爷是个丰富敏锐,懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人,因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段,因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中,纵是满心渴望,亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面,横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦,终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候,蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷,一头长发散落,满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子,代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子,斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子,是从活雉鸡的尾巴上,生生收取的。当真是难得。”--也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子,残酷地叠印片中交缠一世,不得救赎的爱恨,也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。--一时多嘴,跑题了,回来再说四爷。

在四爷的宅中,蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他,那剑是关于他的爱人的威严,关于一份自幼固执的信念,关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神,四爷已知其意。他说:“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说:“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲,却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调,狂得有资格,傲得有资本。--由此亦可见,敢说“那个字眼实在不雅”,必得坐拥若干身家,不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人,否则,不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过),便是故作清高,要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是,宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾,倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己,男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生,始终就没弄清楚过。对于四爷,蝶衣是男是女,也已经不重要。重要的是,在蝶衣身上,他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣,欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠,要疯狂,要占有,妒恨煎熬,抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他,也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂,只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣,不是。蝶衣的好处,蝶衣的美,大众看到的,他懂,大众看不到的,他也懂,就连蝶衣自己不知道的,他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西,看个通透。

一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候,指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术,他浸淫一生,奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说,京戏全在情境二字。因为情境,两三个龙套穿梭,便是千军万马。因为情境,空无一物的舞台上,这些人分花拂柳,翻山越岭,攻城掠地,活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西,看不见摸不着,可遇不可求。所以当四爷与蝶衣,台上台下,两个对京戏几近入魔的戏痴乍一

电影霸王别姬观后感 第3篇

大家都知道霸王别姬的故事,楚霸王项羽兵败乌江,在走入无路之际写下一首诗:力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀!

而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事,求而不得的爱情是最让人感动的,即使这是同性恋。

这部电影长达三个多小时,但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘,每个人都有不同的故事,每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子,小豆子和小石头长大后成了“角儿”,顿时身价百倍,小石头改名段小楼,小豆子改名程蝶衣,共同出演《霸王别姬》这部戏,程蝶衣假戏真做,认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣,但是段小楼却知道戏终究是戏,娶了妓女菊仙,最后在把这段孽缘了解。

主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主,而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中,可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉,所以很多孩子都渴望外面的生活,想着怎样逃跑,而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产,逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉,可是向往着自由的小赖子不断的逃跑,一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门,当看到成名的“角儿”时,人山人海为一个名角疯狂的时候,小豆子知道了自己的未来,就是成为“角儿”。

想要成“角儿”不是一件简单的事,都说台上一分钟台下十年功,其中的辛酸又有多少人知道呢!人们看到的只是角儿的光鲜亮丽,为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛,而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵:小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥,到底是美娇娥还是男儿郎,不管怎么打小豆子都背成了男儿郎,当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候,小豆子成魔了,由男儿郎变成了美娇娥。

第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上,师兄看上了一把剑,小石头记了一辈子,他们的出名却是小豆子被心理变态的公公亵玩,在有权有势的人家眼里戏子不过是一个玩物,即使是再出名的角儿,不得不说这是一种悲哀。

段小楼和妓女菊仙结婚,程蝶衣和段小楼说:你还记得说过要和我演一辈子的戏吗?一个人要一辈子忠于一部戏一个人。这时的蝶衣是心痛的,曾经以为的一辈子,霸王和虞姬的为什么就不能成为现实呢!

互相揭发,这是人民的灾难,在这个时候父子不亲,朋友不信,夫妻不爱。曾经被蝶衣收养的小四儿狼子野心,为了一套头面处处针对他的师父。在这样的背景下段小楼的心理防线被一步一步攻破,最终出卖了蝶衣,而失望的蝶衣 同样被逼疯,揭发菊仙,致使菊仙自杀,这样的揭发把每个人都逼到疯狂。在这个时期毁了的不止是人,还有一种传统,一种文化。《霸王别姬》引起的人山人海又去了哪里?

段小楼和程蝶衣的故事淹没在了时间的河流里,可是这份情却像霸王别姬一样留在了人们的心里。

电影霸王别姬观后感 第4篇

作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》,被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。该片场面精致华丽,人物刻画细腻丰满,故事荡气回肠,充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。

程蝶衣与师兄,即楚霸王的饰演者段小楼,共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳,段唱花脸,程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角,在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角,在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断,渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点,与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。很快,这种局面被一个叫菊仙的女子打破……

故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动,举手投足间满是那个年代的风情,精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌,多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。

开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画,表现出浓郁的地方特色,也营造了冷冽而略带悲怆,惆怅而略带苍凉的氛围。画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。第一次是在北京灰暗的天空下,风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。叫卖被拉得很长,像是画面出现的逼仄胡同。画面以冷色为主,营造了淡淡哀愁的氛围。第二次,在寒气逼人的戏班子外面,女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。暗色的背景,深色的棉袄,与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。此时的全景镜头缓缓移动,像是一把刀钝钝的,一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。画面突然又转向了那逼仄的胡同,京味的叫卖,不得不佩服导演的神来之笔,原本不相关的情节被紧密联系,仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊,灰暗的天气就是他内心的阴霾。第三次,是蝶衣挥舞着鲜血淋漓的手,一路跑向师傅的厅堂,摁下了学戏的契约。镜头在交待完拜师之后,又移向了胡同。背景音乐适时出现,舒缓了绝望的氛围。冰冷的冬日在有了音乐的镜头下变得有些暖意,之前情节的跌宕得到了很好的缓解,氛围在傍晚的微醺灯光下变得抒情、夹杂挥之不去的怅然。

程蝶衣为日本人唱堂会中杜丽娘的华美唱腔和堂会安静到诡异的气氛,营造了和谐安宁甚至是美好的氛围,在这层表面之下,是巨大的苦楚与压抑。导演用一个移镜头将程蝶衣映在窗前唱戏的身影慢慢呈现,使得巧妙出现了一格一格的移动画面,表情木然的日本士兵把守在门外,这样的画面呈现了流畅的精致之美。画面又回到了堂内。蝶衣的扇若翩跹的蝶纷飞,他的表情是杜丽娘的寂寞:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都赋予断壁颓垣。良辰美景奈何天,便伤心乐事谁家院!”眼神早已化为千年一曲戏梦中的伤情,也怪不得捧角儿的袁四爷赐与他“出神入化”的匾额。他的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。所以,他也成了女子,成了虞姬,为情所伤。一曲终了,余音绕梁。可下面竟是一群想体验“生活”的日本兵,他们礼貌的用白手套鼓掌,“啪、啪”,沉闷的声音使屋内的氛围变得古怪而沉闷,这是中国历史悠久的梨园文化与日本只会欺凌别国、根本不了解京剧的士兵所碰撞的必然结果。导演苦心安排了一个叫青木的官员,他懂戏。程蝶衣这样的戏痴,将他看成是上宾。以致几乎忘了他的初衷--他是为了救师哥段小楼而被迫唱的戏。在堂会中,青木第一个鼓掌,表现了对于蝶衣的首肯,后来鼓掌的近景镜头让画面呈现略微繁复之感。蝶衣的痛苦,蝶衣对于青木也懂戏的兴奋,在大堂沉闷鼓掌声中交织在一起,巨大的苦楚与压抑在整个空间化成无形的网,压向程蝶衣。

影片的最高潮,程蝶衣声嘶力竭的控诉,菊仙绝望的眼神,段小楼口不对心的呈述罪状,将故事的氛围推向了最高峰,营造了斗争激烈、悲愤绝望的氛围。人性的丑恶,师兄弟之间的情愫,戏子与妓女的爱情,都在那个火盆面前,扑向了盛大的死亡。程蝶衣被压倒在火盆前,妆花了一脸。他望着说着他罪状的段小楼,面部的特写让蝶衣内心活动表现在脸上,惊诧、失望、绝望,从那双眼睛里,所说着太多太多。他突然站起来,“我也揭发,揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣!段小楼,你,自从和这个女人成亲之后,我就知道完了。全完了。……”从他的语无伦次里,从红卫兵“打倒一切牛鬼蛇神!”里,从菊仙惊恐的表情里,所有人性的丑恶,都在这阳光下暴露无遗。陈凯歌导演用人的角度审视了这一场文化浩劫,用直白的几乎像记录片的镜头,表现中国下九流的“职业”中的戏子与妓女不被中国人所认同,营造了悲愤的、绝望氛围。

寂寞的戏梦已伤千年。舞台上的蝶衣表情决绝,一把抽出“霸王”段小楼腰际中的宝剑。程蝶衣在戏中完成了最美的轮回,而霸王,一如千年之前的错愕。

电影霸王别姬观后感 第5篇

婊子无情,戏子无义。

初闻此话时,我颇不以为然。在那个兵荒马乱时局动荡的年代,若有三寸宽的活路走,谁愿意去做那下九流的营生?做“婊子”,当“戏子”,说到底,还不都为了混口饭吃?--人活着,都挺不容易的。再说职业虽不太光彩,但古往今来,婊子情深,戏子义长的故事比比皆是,说什么“婊子无情,戏子无义”未免太以偏概全。但看完《霸王别姬》后,才知道那话虽乍听是骂人的,但实际上却是一个人生准则。

菊仙曾是花满楼里的头牌红姑娘,玲珑剔透,阅尽世情的她逢场作戏本是家常便饭,从不轻易动心,但或许是冤孽,偏生让她遇见了小楼,她动情了。妾本丝萝,甘托乔木。为了他,她自赎自身,素足夜奔;为了他,她洗尽铅华,陪他在街边卖瓜;为了他,她失去了肚子里的孩子;为了他,在人人自危,他当着众人的面,言之凿凿:“我不爱她!”“我跟她划清界限了!”……初闻此话,她似被雷劈!眼前的这个懦弱的男人就是当年花满楼威风凛凛的护花英雄?--为什么?为什么?为什么!这么多年来,她可以不介意别人的眼光,可以陪他捱穷吃苦,甚至可以对蝶衣这个情敌的存在睁只眼闭只眼,……但她不可以忍受他的背弃!如今大半辈子风风雨雨都过来了,只要再咬咬牙挺过去就可能是“一辈子”的当口,他竟要跟她划清界限!他竟然负心了!

为了这段感情和婚姻,她费尽心机,小心翼翼,步步为营,辛苦经营了一生,到头来依旧两手空空--她,还是一个婊子。此情此景,让她情何以堪?!她无论无何也不能接受这个打击和结局,所以这个倔强的女人穿上了当年的红嫁衣,毅然上吊自尽!是的,她宁愿一死也不要和他“划清界限”,她是他明媒正娶堂堂正正的妻!可是这有什么用呢?说出去的话如泼出去的水,她陪上了一条性命,也改变不了凄惨的命运。婊子无情,她若有错,就是错在多情。

蝶衣是个戏子。台下的戏子是多么的让人瞧不起,但是台上,却又是那么的风光无限。而戏台上的一生一旦,其实有很多经典的戏码可以合演,如《游龙戏凤》、《四郎探母》等,但他和师兄小楼最受欢迎的戏码,却是《霸王别姬》。--戏倒是好戏,可惜是出悲剧。常言道:戏如人生,人生如戏。有时竟一语成谶。人间,只是抹去了脂粉的脸。戏演得多了,渐渐的,他真把自己当成了虞姬,人戏不分了。

他一生的最大愿望就是当虞姬,就是和小楼在台上唱“一辈子”的戏。但可惜正如小楼说的:“你是真虞姬,我是假霸王”,所以小楼最后还是娶了别人,而那些年师兄弟俩因为种.种原因数度分分合合,不知差了多少月,多少天,多少时辰没在一块唱戏,那“唱一辈子的戏”的愿望注定成了他心中永远的痛。

菊仙有情,难道他就无义?对小楼,他也曾在二人嬉闹中断续试探;小楼被日本宪兵所抓,为了救人,也曾只身犯险,缅颜事敌;师傅责难,他宁肯挨打也不愿伤害小楼分毫;小楼揭了他一生都不愿碰的伤疤,而他最后揭发时候,手指的是小楼,嘴里骂的却仍是菊仙!……为了这个台上霸王,台下师哥,他和菊仙明争暗斗了大半辈子,但到头来,关键时刻站在他这边的是他的情敌,而伤害他最深的却是他最爱的人!君王意气尽,贱妾何聊生?从前他心中的霸王如今都在人前伏首认低了,他这个虞姬活着还有什么意思?反正不管怎么着都是一死,既然是戏子,那不如在舞台上作个了断。“大王,汉兵他……杀来了!”趁其不备,拔剑,把心一横,剑在脖上一抹!……往事不要再提,人生已多风雨。他太累了,死前能做回虞姬,也算是死得其所。舞台,也许是他作为一个戏子的最好归宿。

小楼也是个戏子。他总说蝶衣“不疯魔不成活”,总是说戏是戏,人是人,但他的一生何尝不是一直以霸王自居?为了蝶衣,他敢忤逆师傅,和国民党伤兵打架,甚至向袁四爷低头;为了菊仙,他先大闹花满楼,后迎娶她过门;为了个人尊严和民族气节,他宁死也不肯给日本侵略者唱戏;……他的所作所为,固然包含了许多责任、道义与情谊等在其中,但不可否认得一点是:这里面多多少少也包含了一点英雄主义情结。但不管怎么说,他年轻的时候确实是个有情有义铁铮铮的汉子,这也是蝶衣和菊仙对他倾心的原因之一。可惜经过多年岁月的摧残和世事的打磨,他这个当年能面不改色头碎大砖的小石头不知不觉中早已被磨得棱角全无,只剩下一个霸王的空架子。所以在遭红卫兵批斗折磨时,他胆怯了,甚至神经都有些错乱了,于是他最终背叛了菊仙,出卖了蝶衣。--想不到他英雄一世,到最后却晚节不保,真是可悲可叹!

婊子无情,戏子无义。说到底为了自保。有些人,遇上了,便知道了往后的结局,可那是别人的福分,既然自知没那个命,就不如老老实实快快乐乐地做个婊子,安安心心塌塌实实地当个戏子,为何要多情多义?菊仙有情,蝶衣有义,就连小楼也并非冷血凉薄之人,但最后呢,落得个什么样的下场?菊仙上吊,蝶衣自刎,只剩下年迈老朽的小楼孤苦伶仃形单影只地苟且于世。--跟人讲“情”说“义”,到头来还不是坑害了自己?

还是李碧华说得好:婊子合该在床上有情,戏子,只能在台上有义。

电影霸王别姬观后感 第6篇

在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。

建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。

电影霸王别姬观后感 第7篇

《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代,讲述了从民国初期,横跨了国民党时期,抗战,解放,等一系列历史,包括人们生活状态,京剧文化,这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里,观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运,以小见大,窥视了一个国家的兴衰荣辱。

影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情,而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏,可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中,程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物,因为没有人能理解他,理解他对这种艺术的痴迷程度,他给日本人唱戏不是为了献媚,而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去,并且不希望这种艺术衰落,这方面,他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里,唱戏不是为了赚钱,不是为了名气,是因为他们自己的爱好兴趣,从而上升到痴迷,为之献身。也许就因为这些人,京剧文化艺术,在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏,实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。

这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上,又微细到一个演员的爱恨情仇中,从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。

剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义,这其实就是一种坚韧的无私奉献精神,无论是奉献给学术,奉献给艺术,还是奉献给人民,这都需要这种巨大的精神力量。

我们的社会主义建设历来重视文化建设,改革开放以来,虽然是以经济建设为中心,但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓,而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时,正在进行一系列政治制度和法律制度的改革,以适应经济的发展,这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度,就必定要有在背后支撑这制度的价值理念,我们现在的价值理念是为人民大众谋福利,其实就是要符合人民的要求,人民的要求是什么,就是人性本善的“仁”的法则,就是自然法的法则,这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念,让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济,什么是最符合人性的制度。

电影霸王别姬观后感 第8篇

第一次看了这部片子,却原来和想象中的大不一样。几多感慨,不吐不快,与有心者共同商榷。故事无非就是几个人的人生故事而已。那么我就把几个人的印象细细的说来,让我们重温一下动人心魄的感情,虽然未必欣赏。

段小楼:段小楼是个男人,就算生在现在也是女孩子们心仪的对象。他为人坦荡,做事大气有魄力,小时候一起练功为了让小豆子少受苦而受到师傅的责罚,在给菊仙披衣的一个动作之下男人的魅力尽情展现;他做事仗义又不缺少圆滑,肯为了大局而委屈自己,有玩世之风,比如逛妓院和菊仙逢场作戏,打小练功就可以把痛苦当成爱好。然而同时,他也有因性格的张狂而带来的无法释怀的缺点。他大气中缺乏严谨,更多讲究的是男人的面子问题,比如没有拒绝就答应菊仙的婚事,在师傅面前罚跪时怒喝菊仙“这是老爷们之间的事”;他不仅缺乏严谨,甚至是随心所欲,没有任何的理性思考,甚至是都没有想过需要思考问题,基本上是被剧中其他人的思路所指挥。说到对京戏的看法,他就更把它当成生计的一个本钱,没有任何稍微高一点的理解,甚至不如袁四爷。做为全剧中联系所有角色的核心人物,段小楼这个形象真是让人爱之极深,却又恨之最切,直恨不得自已当了他的角色,让他的张狂之处更加惬意,落魄时节可以理性应对,调整好全剧各个角色之间的关系,减少一点误会痛苦。天下的女孩子们看清楚了,也许你们的哥哥就是这样的形象,你能把握的好么。

程蝶衣:本剧中的最大的悲情人物,也是整个社会的最大的受害者。悲惨的成长经历,造就了他女性化的性格,不仅是行为举止,更多是思考问题的方式。我之所以说他是最大的悲情人物,是因为无论什么事情,他都努力去做,而且都做到很好,可惜他还是得不到他向往的任何东西。他是那样的刻苦练功,完全改造了自己的思维和行为方式却换回了太监的凌辱,门外关爷的一句话“哪个虞姬还不是一死”就把他给卖了;他教育小四,希望他也能象自己一样的成长和功成名就,却换来了无知的小四对他无比的怨恨;他那样的心系眷顾段小楼,直到最终死在段小楼的怀里而曲终人散,而一个菊仙就让两兄弟无数次的反目成仇;他为了小楼忍辱给四爷做相公,他为了小楼而给日本人唱戏,而这一切,最终又成了小楼唾弃他的理由。

对于程蝶衣,正是可怜之人必有可恨之处,他习惯了自己思考和解决问题,总以为自己的行动可以换来自己的梦想,终于在人们的视野里面越走越错,越陷越深。他没有朋友,没有亲人,所有的人都把他当成牺牲品。尽管舞台上他赢得了满堂喝彩,然而生活中他是那么的缺乏表达和抗争,也许,只要他能不那么安于沉默,也许他的世界会略微有些精彩。寂寞是寂寞者的墓志铭,当那剑锋过后的一摸鲜血喷涌而出,是他唯一的一次表达,也是最后一次表达,然而就算这样的以生命为药引,他的心愿就能够完全表达么。

菊仙:我深深的佩服菊仙的手段,也正是这些手段让我对她有特别的恨意,就如同《穆斯林的葬礼》中的壁儿一样,她为了爱在毁了别人的同时也毁了自己。菊仙出身风尘,做事刚毅果断,思路清晰,嘴极尖利。从她自赎己身到下嫁段小楼,真是心思缜密果断,步步惊险步步赌博,终于挽来了期待的爱情;在以后的两人相处中,完全是按照她自己的意识改造掌控着段小楼;在对待程蝶衣的问题上,又是成大事者不拘小节,为了段小楼不在乎良心和诚信,不受任何外物的拘泥,一切以能抓住段小楼为要务。然而,她对段小楼的要求也达到了极点,却仍选择弃生求死。到这里,我不想再说那个千年不变的话题,菊仙是为了爱还是因为生存而和段小楼在一起,也许生存和爱情本来就是同一的,无所谓因果,也无所谓对错。一个在妓院(我实在找不到合适的形容词)的环境中成长起来的女孩子,又能对她有什么要求;但如果没有这种背景,却又如何理解!

袁四爷:一个没落的贵族能寻找到证明自己价值的方式不多,北京的厉家菜算是一个典例,袁四爷则选择了京剧。要说,对他的确也有同情的地方,但对比起劳动人民的深仇大恨来就一无所有了。一个人,想安生的活着其实也不容易,更何况有着历史背景。无论如何,人都得在所在的环境里面混出个样来,靠吃祖宗基业,就算自己想一无所求,也是不可能的。

关爷:关爷可以说是整部片子里面唯一的一位非悲剧人物。关爷年轻时唱戏是红角,老了开班教徒,一辈子给了京剧,而京剧的确也是在社会上特火的一个行当,类似于现在的软件业,自己活了一个尽心顺意,徒弟也让自己露脸。死也死的风光,死在了自己的事业上面。纵观关爷的一生,可见选择一个合适的事业方向是多么的重要啊。

一场电影看完,一段历史,几个人物,都烟云般的去了,正如电影散场,大家一咕脑的离开。然而,就在剧中人的身上,隐隐也有我们以往的未来的生活的影子,也许可以让我们更懂得生活,能把握生活。荣哥去了,因为他是剧中的一个;而我们快乐,因为我们是看客。

电影霸王别姬观后感 第9篇

“直道相思了无益,未妨惆怅是清狂”。近日忽觉忧伤来袭,郁郁终日,独饮,独思,独醉。开始怀念轻易被感动的时光,即便是幼稚单纯的哭泣。于是,这样的夜晚,终于再次沉浸于《霸王别姬》,隐隐觉得要在这一段婉转痴情中寻觅一物,以慰空寂,然而并不知心心念念的是何物。黛玉弹琴需净手焚香,只为不负此琴。而我,洗漱,关灯,盘膝而坐,只为不负这情,这痴,这红尘旧事。

哥哥的妩媚婉柔已无力再评,美艳如他,一笑一颦都是千转百回的心事。蝶衣自幼孤苦,为了将他卖至京剧班,母亲竟在严寒冬日举刀砍断他多余的手指。柔弱的孩子握着满是鲜血的手,口口声声喊着母亲的时候,门外除了纷飞大雪,早已空无一人。每每看到这个场景,心里便会阵痛。想起后来蝶衣一度消沉,吸食鸦片,身心俱痛时失声哭喊的依然是母亲,生之痛楚,人之脆弱可见一斑。也许上苍总会怜惜娇柔灵秀之人,所以多劫多难的童年里遇见了大气刚强的他。戏里他是霸王,他是虞姬,生活里他是他唯一的依靠,唯一痛惜他,弥补他心灵缺陷的人,所以他的心早已跟定了他,要跟他唱一辈子戏,从一而终。

熬过冰天雪地的童年,他们终于名扬京城,他的美丽,他的骄傲,他小小的开心都沉醉在师哥坚强的庇护里。蝶衣为小楼画眉,他的心里眼里都是疼惜和爱慕,那是他最喜欢的时刻,只要小楼愿意,他就是他的虞姬。然而,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,这句他常说错的台词成了他一生无法弥补的悲哀。小楼遇见了他生活里的虞姬,他要和菊仙开始属于他们的幸福。而蝶衣望着他心里的霸王,固执地说道“不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”,这是谁给谁的承诺?谁又许了他一辈子?他只是他戏里的虞姬,他可以照顾他,怜惜他,但他不是他生命里最重的那个人。这个总是轻笑沉默的蝶衣却固执地相信生命里唯一的东西,那是他从小刻在心里的“从一而终”,他心里沉积的似火真情被小楼一言否定,在旁人眼里他只是疯魔之人。他的眼神从娇媚变为无边的落寞和孤寂。曾经以为只要小楼要他,他可以如虞姬一般与霸王生死与共,为他快乐,为他悲伤,为他度过人生每一次磨难。然而如今,他只是落寞,他的款款深情落入俗世的污流里,没有归宿,没有回声。他的追随只是一个人的独自沉醉。

然而,蝶衣并不曾说恨,一如他从未说出口的爱,他只是本能的厌恶菊仙,他以为是她偷走了他的霸王。其实都是这样善感痴情的人,谁对谁错,谁赢谁输,又有谁说得清楚。他还是固执地坚持自己的爱,倾其一切去维护他,帮助他,即便小楼一次次辜负他的深情,一次次令他心如刀割。直至最后,虞姬的角色被小四夺走,当小楼拉着他决意弃之不演的时候,他是那么骄傲而甘愿地随他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲气,他可以跟他同生共死,管他山崩地裂。然而,小楼终究是妥协,蝶衣寂寂地离开舞台,听着他的霸王那句一如往日的:“来也!”他的心早已破碎成灰。

他依然没想到最后疯狂地揭发他,批判他的是他心中一辈子追随的霸王,他变得茫然,是他疯狂还是这世界疯狂?心不再是心,爱不再是爱,他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑,连霸王都脆弱不堪了,还有什么可以坚持?结局如此悲戚沉重,所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。小楼说蝶衣“不疯魔,不成活”,他没有他的执著和狂热,他只想获取凡世中一点点的幸福,如他所说“在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活”,而蝶衣,他心心念念只说“我这辈子就是想当虞姬”,他宁愿玉石俱焚,天崩地裂,都不愿放弃对艺术,对心,对爱的坚持。这样的痴迷,这样的深情终究只能落得沉痛的寂寞。他们的情感是不对等的,没有心智上的契合点,所以他们抓不住彼此,只能看着另一个人沉沦。电影的最后,蝶衣选择华丽地死在舞台上,死在他的霸王身边。他望着他,依然是恍惚,依然是痴迷,然而这样绝美的离去足以让他的霸王一辈子去怀念和追忆。他选择以虞姬的方式死去,以此来告诉世人,他生生死死,今生今世都只想做霸王的虞姬。

是世界太清醒,还是痴人太疯魔?想这茫茫情海,如此痴傻之人再哪里去寻。一部红楼,洋洋洒洒,出现频率最高的也不过是“情”、“痴”二字。古时元好问著诗,道逢捕雁者云:“今日获一雁,杀之矣。其脱网者悲鸣不能去,竟自投于地而死。”连雁都懂得从一而终,生死与共,而今人今事又是何等凄凉。“恨人间,情是何物,直教生死相许。天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,别离苦,是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云,千山暮雪,只影为谁去”,这样的诗词如今读来却只能是无边的怀念。

突然明白自己心心念念在这部影片里寻找的是何物。是美引发痴,还是痴引发了美?情浓有几时?曾经令人心动的东西,曾经那痴迷炽烈却又无所归依的心……

电影霸王别姬观后感 第10篇

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大,关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务,就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近,承认有人性,但未说人性是什么;孟子说人性善,荀子说人性恶,告子说无所谓善恶,又说食色性也,等等。

中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等,他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性,起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性,而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性,尽管我们常说那仅仅是艺术的,可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣,是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”,在戏里却要做“女娇娥”,这种性格与行为的扭曲,造就了一个独特的程蝶衣。

在戏里“她”娇柔百态,俨然就是一个女儿身,那一颦一笑一言一行的无限风情,无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植,他没有忘记自己的虞姬身份,同时也深深的把从小所依赖的大师兄,也就是现在的段小楼,真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来,人生即是戏,而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为,因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了,在他的骨子里有一种对人性的重新解读,这种解读的误区不仅仅是存在于他本身,而更多的是这个社会对他的人性的误区解读,以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候,影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局,那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏,有过一份感触,我们就会更加珍惜。

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